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《長城頌》是中國共產黨歷史展覽館序廳陳設的主題壁畫。本文從“新時代中國壁畫對民族形象的重塑”“融山水與風景為一體的多維視角”和“漆語的繪畫性探索”等維度對該壁畫的藝術特征與語言探索進行了剖析，認為該壁畫主體形象既融會了中國現代壁畫史所有相關祖國山河描繪的視覺元素，也充分調動了最具中華文明歷史標志性的長城形象，來寓意中國共產黨的百年歷史與中華民族精神的血脈相承。

中國共產黨歷史展覽館序廳大型漆壁畫《長城頌》，是為慶祝中國共產黨百年華誕獻上的一份厚禮。壁畫畫幅總面積600平方米，由100塊鋁蜂窩板組成，寓意建黨百年，是中國漆畫史上前所未有的巨制作品。從創作的思路、畫稿的構思、藝術手法的應用、形式語言的選擇，再到工程技術的創新設想等，作者都作了精心而詳實的系統的方案設計。作品采用現代漆畫的藝術造型語言來進行描繪，這既是對中國優秀傳統漆藝術的傳承，更為漆畫的未來發展途徑作了有益的探索，為漆畫參與國家重大題材的創作提供了寶貴的藝術經驗，為今后漆畫服務于國家文化和經濟建設提供了示范作用。

在越劇創新改革的路上，茅威濤一直在堅持，也是在找尋答案，找尋生命的價值，找尋越劇的價值。

柯軍希望自己在昆曲創作的格局上更大些，不僅能夠體現其中的文人氣質，也能表達人內心更為豐富厚重的情感。他也希望要常懷悲憫之情，讓昆曲從表演和人物內心上體現出屬于昆曲的精致性和典范性。

三十多年來趙冬苓老師筆耕不輟，創作了多部佳作，在中國影視藝術的長廊中留下了一幅幅動人心弦的美麗瞬間。本文讓我們來看她就這些年的創作經歷談她的創作感受。

劉丹麗在《思情記》《洪湖赤衛隊》和《有愛就有家》中，先后塑造了三個很有代表性的人物形象——民國時期調皮活潑的張二妹、1930年代的革命英雄韓英和新時代無私奉獻的劉德芬，都非常成功，來看她分享在塑造人物時的心得吧。

面對民眾整體藝術審美水平的日益提高，表演藝術創作如何整體推進，邁入接受觀眾和業界審視的新階段？《中國文藝評論》邀約表演藝術家馮遠征結合表演藝術創作與教學經驗，暢談表演藝術的現狀、問題與探索，傾訴推進表演藝術和教育發展的心聲。

2018年11月29日，由莫言編劇、任鳴導演、王斑等主演的《我們的荊軻》在首都劇場圓滿收官。紀錄片《文學的故鄉》攝制組就話劇《我們的荊軻》與戲曲、詩歌等文藝創作采訪莫言先生。本文為訪談整理稿。

2018年是中國改革開放40周年，回顧40年流行音樂的發展，陳小奇是內地流行樂壇最早一批、最重要的詞曲作者，被譽為“通俗歌壇的開路人”“廣東流行音樂掌門人”“流行音樂的創作奇才”。陳小奇創作有兩千多首作品，是這40年來中國當代流行音樂不可或缺的參與者與見證人。其詞曲作品《濤聲依舊》《大哥你好嗎》等以典雅、含蓄、具有深厚文化底蘊的南派藝術風格獨步大陸流行樂壇。本文作者與陳小奇對談了對當代流行音樂的看法、歌詞創作的心路歷程等，以回顧和前瞻中國流行音樂的過去、現在與未來。

孫惠柱先生是上海戲劇學院教授、博士生導師，他是國內較早從理論和實踐兩個向度探索跨文化戲劇的學者和劇作家、導演。三十多年來，他在國內外不斷進行形式多樣的跨越類戲劇實踐，著有《第四堵墻：戲劇的結構與解構》《誰的蝴蝶夫人：戲劇沖突與文明沖突》《社會表演學》等，劇作有《中國夢》《掛在墻上的老B》《白馬Café》《宴席》，以及越劇《心比天高》《忠言》、京劇《王者俄狄》《朱麗小姐》等。作為一個跨文化戲劇的實踐者和研究者，他在中西不同戲劇傳統及文化的碰撞中，積累了自成體系的戲劇跨越的觀念。

　　一、詩與現實：成長中的劇作家　　張永明(以下簡稱張)：何老師您好，作為當代劇作家，您能談談您的成長經歷嗎?是什么促使您選擇戲劇，

作為中國為數不多的奮斗在一線的音樂劇作曲家，三寶對于音樂劇創作和發展的方方面面都有諸多獨到的見解。