對中國傳統造型進行升級和改造,在深入研究傳統造型規律的同時,積極吸收西方造型藝術有益的光影規律、解剖與運動規律、設計色彩規律等,解決造型基礎問題,才能有益于中國動漫的長遠發展,創作出更多直指人心的作品。
作為新事物,脫口秀節目也需要在觀眾、用戶的監督、批評和建議中不斷完善,以扎實的內容、藝術的表達、有溫度的觀點,與社會主流價值之間尋求最大公約數,不斷提升節目的質量和生命力。
新技術、新媒體語境中的評論話語既需要我們的核心觀點與價值引領,又考驗我們是否能將這些觀點與價值化作新媒體的話語形態,成為與大眾互動的共情性語體。
滌清“飯圈”亂象,不僅需要監管部門重拳出擊,也需要經紀公司、平臺機構和資本方等各方面奉公守法、承擔責任,形成行業、市場多重監管機制,才能標本兼治、讓演藝產業在健康的生態環境中發展壯大。
我們需要一個封閉的環境、一個巨大的銀幕,黑場,觀眾才有可能識別出紀錄片所呈現的生活的多個層面,人物一個小小的舉動、一個小小的表情,都可能觸動他。
戲曲電影對觀眾的定位,首先需要在認可“少數”的基礎上保持對“精英”品味的滿足,其次才是用表現形式的多樣化去探索培養觀眾新的審美趣味和習慣。
業內期待,藉由文學脫口秀等流行文化形態,鍛煉培育年輕有活力的文學評論隊伍,增強語言藝術的親和力與感染力,助推全民閱讀“多聲部”合奏。
未來重建的中國學派動畫應該有新的水墨動畫、剪紙動畫和折紙動畫等體裁樣式,并與先進的3D技術,及體現動畫藝術本質、代表大眾娛樂精神的漫畫元素相結合,共同承載起融合了現代意識、國際視野以及人類共同價值觀的民族文化內容,走向世界,再創中國動畫的“高光時刻”。
包括演員在內的從業者應該用“一切向質量看”的藝術思維代替“一切向錢看”的商業邏輯,為了創作勇于挑戰自我,這樣才能創作出更多帶著生活質感的、鮮活有生命力的角色,才能營造良好的創作氛圍,才能引導觀眾構建健康的審美取向,從而激發影視行業蓬勃的生命力。
經歷了線上爆款、制霸熱搜等一系列現象級事件后,脫口秀順利過渡到了更為成熟的線下市場,由數十人的俱樂部向上千人的大舞臺邁進,顯示出受眾群體的擴大與主流市場的認同。